绘画历程——彭婷国画作品展

　　彭婷 生于河南省永城市，号丹亭居，毕业于鲁迅美术学院国画系。现为辽宁省美术家协会会员、盘锦市工笔画协会理事、盘锦辽河美术家协会理事。

彭婷艺术简历

　　2022年

　　作品《离离空翠展》参加时在辽河2022年全国小幅工笔画邀请展。

　　作品《离离空翠润烟光》参加非凡10年，庆祝党的二十大胜利召开，盘锦市美术书法摄影精品展。

　　作品《离离空翠润烟光》参加辽河油田喜迎二十大美术书法摄影展。

　　作品《游鱼系列》参加一米阳光——兴隆台区迎春小幅美术作品精品展。

　　2021年

　　作品《素色连天八哥远》入展由中国美术家协会主办的“首届时代中国全国美术作品展”(具备加入中国美术家协会资格一次)

　　作品《金碧辉煌藏娇羽》参加由盘锦市美术家协会主办的“’红’主题画展”

　　作品《繁花度》参加由辽宁美术家协会主办的“盘锦市庆祝建党100周年书画作品展”中获优秀奖

　　作品《清和》参加由兴隆台区区委宣传部主办的“兴隆台区庆祝中国共产党成立100周年女性书法、美术、摄影作品展”中获优秀奖

　　作品《金碧辉煌藏娇羽》参加由辽河油田主办的“辽河油田庆祝建党100周年美术、书法、摄影作品展”中获优秀奖

　　2020年

　　作品《素墨粉黛》参加由辽河美术馆主办的“决胜小康，奋斗有我2020年百姓画展”

　　2018年

　　作品《花间醉斜阳》参加由辽宁省美术家协会主办的“第三届梦之青春——中央堡杯辽宁新锐青年美术作品展”中获二等奖

　　2017年

　　作品《东篱下》参加由辽宁省美术家协会主办的“辽宁省第三届工笔画作品展”

　　2016年

　　作品《幽谷玉展清香度》参加由辽宁省美术家协会主办的“大美辽河口”纪念盘锦市兴隆台区建区三十周年、辽河美术馆开馆十周年美术作品展”中获优秀奖

　　作品《晨露润吾》参加由辽宁省美术家协会主办的“博鸿杯大美辽宁同画中国——首届辽宁省青年画家优秀作品展”

　　作品《薄雾初开芳树飞》参加由河南省美术家协会主办的“荷乡情——全国中国画作品展”

作品欣赏 / 艺术文章

　　素默丹青——谈我的工笔画创作

　　彭 婷

　　中国花鸟画形成于唐盛于五代而兴盛于两宋。花鸟画的演变和发展几乎伴随着中华文明的进程。新石器时期彩陶图案纹样;夏商周时期的青铜器鸟兽形象;战国秦汉墓室壁画及漆器瓦当、画像砖、铜镜和肖像印，此时期出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等图纹皆不可称为花鸟画，因尚未形成独立的绘画艺术。魏晋南北朝时期花鸟画列为专题描绘对象，到唐代花鸟画从人物画中脱颖而出成为一门独立画种。五代时期涌现许多花鸟画高手。其中“黄笙富贵”、“徐熙野逸”为花鸟画的开山鼻祖。二者在花鸟画表现形式上有不同风格。黄笙为正宗翰林图画院一派，倾于栩栩如生的写实画法;徐熙偏向于用写意的方法抒发艺术家个人情感。北宋刘道醇《圣朝名画评》有云“笙神而不妙，昌妙而不神，神妙俱全，舍熙无矣。”对徐一派写意倾向的肯定，花鸟画史出现走向写意的端倪。花鸟画开始借大自然的生命信息表达艺术家自我生命信息。这一重大变化是花鸟画在对生命精神追求上的一个飞跃。宋元时期“文人画”发展到鼎盛时期，花鸟画更是得以蓬勃发展。而后历经元、明、清，花鸟画的生命力和自然精神始终贯穿整个文人画发展的过程。“五四”以后，新观念、新思潮及外来文化的影响推动了绘画变革，花鸟画的精神内涵、审美取向及技法特点正起着巨大变化。花鸟画超越传统走向了现代。

　　花鸟画源于自然，是自然的体现。“传神”是花鸟画生命和精神的明确追求，从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，两宋花鸟以形写神、形神并重这种认识思维才能应目为理、神超理得。这是中国花鸟画特殊观察方法、思维方法和表现方法，也使几千年的民族认识论一脉相承。西方绘画观念和方法的引入，使花鸟画呈现多元化姿态，艺术思维也发生很多变化。但我认为没有哪一个画种比花鸟画更需要从生活中来，把花鸟画重新回归自然，艺术从来都是尊重生活实感。无论是谢赫“应物象形”，石涛“收尽奇峰打草稿”，还是郑板桥“衙斋卧听萧萧竹”。皆为主观“意”对生活起到升华作用，从而在意象酿造中感知生命力，探索花鸟画蕴藏的生命意蕴和宇宙哲思。

　　庄子曰：“天地有大美而不言。”以万物为师，以生机为运。见一花一萼，一枝一蔓，谛视而熟察，以得其所以然。自然生动、韵致风采，而造物在我。穷神而达化，必格物以致知。

彭婷 晨雾初开 169x69cm 纸本设色 2021

彭婷 金碧辉煌繁花度 220x120cm 纸本设色 2021
 

　　暮春，月下看花，烟光、月影、露气皆浮动于疏花密蔓之间。胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之花并非眼中之花。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之花又不是胸中之花。浓淡疏密，短长肥瘦，以苍劲之墨，随手写去，自然成局，其精神具足。题跋“素色连天八哥远。”(作品纵220厘米，横180厘米)画面中的花蔓纵向布满画面，偃仰欹斜、疏密相间、错落有致。阳光下鲜艳夺目的花在月色里褪去了色彩，被朦胧月色渲染成灰色、青黛色，空寂静默中生气流动。自然性灵，从未刻意张扬，但却蕴含自然大美。

　　古人作画多以绢附以胶矾绘之，因此有“三矾九染”之说。后人亦多以熟宣、半熟宣为主。而我喜以生宣作画。利用生宣的润墨性、柔韧性、艰涩性，画中笔墨、色彩豪放淋漓、浑厚深沉、纵横排闼、放任恣纵，不拘成法。创作中的“线”尊书法中锋行笔，通过毛笔的起承转合、抑扬顿挫，生宣的艰涩性在这里可以充分的展现，干涩、苍劲的线条呈现“线”的挺拔、灵动、洒脱。“线”在画面中交织、延伸，蓬勃、自由富于变化，力求表现植物的生生不息和顽强坚韧。传统的线条在这里具有了时代的痕迹与气息。

彭婷 晓春新雨后 169x69cm 纸本设色 2021

彭婷 心潮漫卷青归处 190x180cm 纸本设色 2019

彭婷 花间醉斜阳 220x75cm 纸本设色 2020

彭婷 层林尽染花千树 220x160cm 纸本设色 2019
 

　　画面着色以传统着色为基础，在充分汲取传统颜色的基础上消化融合。道家的“素、雅、悟、空”是以五行五色的主流的色彩;而古漆器漆画为浓厚的有强烈视觉冲击力的色彩;而以儒家思想为倡导的楚文化色彩观是以平涂着色，运用纯色和明度强烈对比，使画面整体色彩呈现出强烈的视觉感染力。以这种着色方法与结构表现状态为导向，代入到创作中。“素色连天八哥远”中运用“平涂法”、“分染法”、“罩染法”，利用生宣的润墨性，以黑托白、以白醒黑、以黑醒灰，色彩淋漓、自由舒展，充满动感与张力。黑、白、灰三主色调的对比、调和、点醒，由画面的神秘、壮阔、深远感知画外之清幽与平和。对色彩的这些浅尝，感受境外之境有习尽铅华的心上之音，它表述了一种精神上的诉求。

　　生活中对花鸟的写生、观察意在“妙得自然”。把表现对象的神韵气氛与当下自己的思想感情融在一起。通过迁想构思和形象塑造巧妙地反映在画面上。打破物象原有物态、物气、物色、物理，重新组织。意在表达自然精神和花鸟的生命力。文同“身与化竹”、“成竹在胸”既得竹之情又近竹之性，保持一颗虚静之心，精神超乎世俗之上，自得游太玄之境界。

　　存在决定意识，而文化改变人生。立足于民族的现代文化精神，借古开今，扩展时代思维，笔墨当随时代。开创作品的当代性、创新性、纯粹性，只有如此才可对得起这个时代。用作品铭记“生命”，呈现万物“大美”。
 

彭婷 东篱下 169x68cm 纸本设色 2017

彭婷 和风容与 90x40cm 纸本设色 2017

彭婷 和风容与二 90x40cm 纸本设色 2017

彭婷 金碧辉煌藏娇羽 230x60cm 纸本设色 2020

彭婷 东方欲晓 230x60cm 纸本设色 2020
 

　　我与美的起缘

　　彭 婷

　　我的故乡地处豫、鲁、苏、皖四省结合部的河南永城，古代为“马甫城”的一个县级市。20世纪80年代下半叶我出生于此。这里是那么的普通，可它又是特殊的神奇。

　　童年的我最早的认知就是农村的花草与农活儿，生存在父母那里是天大的事。到了少年，我们姐弟四人开始读书，沉重的生活负担全部压在父母身上，生活以吃饱肚子为准……。

　　历史上的“马甫城”多水患，经常闹水灾，有一次连续五年水灾，区域内多城被淹，当时的隋炀帝乘龙舟顺汴河南下视察水情，途径一路，他只看见“马甫城”安然无恙，便顺口说了:“五年水灾毁多城，唯马甫是永城”。从此便有了屡遭水击而不破的永城的由来。

　　汉朝开国皇帝刘邦是中国历史上杰出的政治家、战略家;汉民族和汉文化的奠基人和开拓者;对汉族的发展以及中国的统一作出了重要贡献。汉代延绵四百余年，成为我国历史上极其重要的朝代，而汉高祖刘邦就在河南“马甫城”(现:永城)的芒砀山斩蛇起义，后被誉为“汉兴之地”。

　　四千多年前的“王油坊”遗址也在现在的永城，经中社院考古所1977年两次在旧黄河淤泛之地发掘，表明人类早在四千多年前就生息在这里，而且农业较为发达，渔业和手工业也很兴旺。

　　历史上有名的“造律台”遗址也同为永城，在这里诞生了《汉律》，此律是由汉代开国丞相萧何所制，此《汉律》的诞生，对治理国家，对民族的发展及管理朝政乃至对中国之后的法律体系的形成，都产生了重要的奠基作用，对统一的中国发展起到了巨大的推动作用。

　　我出生的这个神奇的地方，是最早在我心里埋下对画认知的地方。西汉梁王大型墓群，它座落在“马甫城”(现:永城)的芒砀山，离我家不远，举眺可望。当时少年的我，并没有意识到这里的神奇，更认识不到有什么国家宝藏还有什么民族文化瑰宝。

　　当时对于一个懵懂少年的我，以看景儿的心态去看过西汉大墓及“四神云气图”。平生第一次看到真正意义上的画儿，它是那么的美!墓群的规模宏大，富丽堂皇，有地下宫殿之称，它早于敦煌壁画六百余年，有“敦煌前之敦煌”，“敦煌外之敦煌”之称，是目前世界上同时期最大的石室陵墓。洞内顶部壁画“”四神云气图”，是我国发现最早，面积最大，保存最完整，级别最高的壁画，它填补了我国西汉时期没有壁画的空白。“四神云气图”壁画其创意是为了歌颂汉代刘邦开创江山的丰功伟绩而绘制的。作品气势恢宏，绘制精良，手法高超，是中国壁画中不可多见的珍品，中外专家、学者都赞誉极高，出土后的很多年里都令业内人兴奋不已。作品中的青龙、白虎、朱雀、神兽、灵芝及云气纹等图案，历史价值极高，在当时汉楚文化的互为影响与渗透下，作品以区别于道家的“素、雅、无、空”的色彩观，开始崇尚色彩绚丽，鲜艳的色彩审美观念，大胆运用纯色的对比，注重色彩的纯度和明度的强烈对比，并善于运用平涂着色的绘画方法，从而达到明快、艳丽、奢华的艺术效果，画面富于装饰性，而这种装饰效果明显来源于楚漆器漆画的影响。作品颜色的材料完全是中国的矿物染料，朱砂、白云母、孔雀石、碏石和用朱砂红色与孔雀石绿色按照比例调和而成的墨色。

　　西汉墓壁画的出现为中国画提供了巨大的营养及范本作用;完全丰富了中国画的表现方式;同时也为中国画的全面发展奠定了坚实和稳固的基础;成为中国绘画永远的宝藏。

　　正是少年时对汉墓壁画的参观和印象，在我的心里埋下了对绘画热爱的种子。而在2004年发生一次重要的变动更让我与绘画结下了不解之缘。由于父母无法同时承担我们姐弟几人的上学费用，为了给父母减轻负担，留弟弟妹妹继续求学，我便放弃了高考，和姐姐先后北上，来到盘锦辽河油田。通过大姐的介绍，机缘所致，我走进东庄草堂，在这里我开始接触书画装裱并不断实践，每日与书画作品为伴。渐渐地，丹青翰墨与艺术创作同时成为我的人生意义。
 

彭婷 游鱼系列之三 60x30cm 卡纸扇面 2019

彭婷 游鱼系列之四 60x30cm 卡纸扇面 2019
 

　　少年时对汉墓壁画的浅显印象开始浮现，遥远的汉代“四神云气图”壁画的画面在东庄草堂变得近便，那种亲切感油然而生，画画种子开始发芽!

　　草堂两位恩师手把手的教我裱画，教我学艺，育我做人，我完全融入了东庄草堂。后来，在大家的建议与支持之下，我考取了鲁迅美术学院国画系，在院系统的学习了何谓艺术，何谓中国画，何谓中国书法，何谓审美等知识。在美术的道路上，真正具有了实质意义的开始。几年的东庄草堂艺术熏染于生活，对美术开始了真正的认知。

　　较之一开始我见到老师的画，只是觉得新鲜有个性，与众不同。随着我对中国画认知的积累，我才慢慢感觉到老师的作品，不是简单的与他人不同。老师作品的平涂着色，色彩丰盈而多变，画面强大的冲击力，强烈的装饰效果和对比关系与汉代“四神云气图”壁画有异曲同工之妙，这更激发了我对中国画的崇敬和热爱，艺术之路漫漫，我愿尽其心，展其能，遨游在这片自由的艺术天地。
 

彭婷 游鱼系列之五 60x30cm 卡纸扇面 2019

彭婷 游鱼系列之二 60x30cm 卡纸扇面 2019

彭婷 游鱼系列之七 60x30cm 卡纸扇面 2019

彭婷 游鱼系列之一 60x30cm 卡纸扇面 2019